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管窥美术教育专业水彩画教学

发布时间:2020-06-15 11:27:05

内容摘要:

水彩画在中小学美术课教学中占有非常重要的地位,作为学习色彩的工具,从小学阶段就已进入课堂。小学、中学色彩训练都以水彩作为主要表现手段。因此,水彩画是美术教育专业学生的必修课。

所以,在美术教育专业教学中应重视水彩画教学,着眼于学生将来所从事的美术教学工作需要,以水彩画作为培养学生的创造性思维和审美能力、训练色彩造型能力与表现能力的基础课程。

管窥美术教育专业水彩画教学

杭州艺术学校 宿仁昌

水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。它以自己独特的美感效果----清新、明快、润泽的特点,博得人们喜爱,现已成为我国喜闻乐见的一个画种,被比喻为绘画中的轻音乐。具有独特的艺术魅力,是其他画种所不能代替的。水彩画在中小学美术课教学中亦占有非常重要的地位,作为学习色彩的工具,从小学阶段就已进入课堂。是色彩训练的基础课程之一。

1950年,建国以来的第一个美术教学大纲——《小学图画课程暂行标准(草案)》中已经明确规定“……三年级以后,以铅笔、毛笔、钢笔、水彩为主……”。

1956年教育部制定的《小学图画教学大纲(草案)》中,写生画课业从三年级第一学期课时计划中,用水彩作单色平涂,三年级第二学期已安排了铅笔淡彩。同年颁布的《初级中学图画教学大纲》明确了:“中学的写生课是以铅笔、水彩或彩墨等绘画工具对实物进行写生……”。

1979年颁布的《全日制十年制学校中小学美术教学大纲》小学三年级(下)学生课业中,安排了“用水彩色画铅笔淡彩”的内容。

在现行《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》中,小学五、六年级也安排了“用铅笔淡彩的方法描绘家乡的景物”的教学内容。而在现行的《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》初二教学内容中,完整地提出“学习固有色、条件色的知识和简单的水彩画方法进行铅笔淡彩、水彩静物或风景写生”。

由此可以看出,小学、中学色彩训练都是以水彩作为主要表现手段。

中师美术教育专业是一项具有明确职业定向的教育。因此,水彩画是美术教育专业学生的必修课。水彩画教学目的之一,是为未来的小学美术教学工作打下坚实的基础。通过水彩画学习,明确水彩画画种属性,掌握水彩画艺术语言,打下水彩画的技能基础。所以,在美术教育专业教学中应是以水彩画作为培养学生的创造性思维和审美能力、训练色彩造型能力与表现能力的基础课程。

同时,在进入现代社会的今天,水彩画还以自身的技法特点,广泛应用在工业设计上。例如,建筑、园林、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。

掌握正确的学习方法对于学生是非常重要的。水彩由于其特殊的性能,更应该有计划、有程序、有目的地学习,通过一定的方式方法由浅入深,循序渐进。学习水彩画的基本方法可归纳为临摹、写生、创作练习、鉴赏等几个方面。这对于提高学习的效率、较快地掌握水彩画的特点和加强审美能力是有意义的。教学中,我认为应重视把握以下两方面:

1、技能学习重能力培养。无论是干画法、湿画法、干湿结合,还是一系列的水彩特殊技法,水彩色的透明性决定了作画要有周密的计划性。反复修改余地的缩小,本身也是一种能力训练,水彩画从起稿到完成都是非常有序的。因此,水彩画训练的是胸有成竹的宏观策划能力。

2、技法学习服务于表现。水彩画学习的一般技法,是使用惯常的工具材料的有效方法,必须首先掌握,特殊技法则是为了表现某种特定的对象和画家的感受,具有特殊的艺术效果,获得表现对象的更大自由,必将丰富学生的表现能力和创新能力。对水彩画特殊技法的研究使用必须在掌握基本技法的基础上,不可因此而放松严格的基本训练。

我在教学实践中,首先运用自制的多媒体课件,通过直观形象的画面,以水彩、水粉、油画范画作品的比较,让学生感受优秀水彩画作品,初步了解水彩画特点,了解水彩工具材料性能,在此基础上讲解、演示基本技法,使学生直观的了解、掌握水彩画的表现方法。

(1)、干画法:指在干底子上着色的方法,其特点是水分容易控制,适宜于表现形体明确、色彩清晰,体面转折明确的物体。

(2)、湿画法:又称连续着色法,是指在湿底上着色的一种手法。即趁湿画颜色。此法画时节奏紧凑,最能发挥水彩画水色淋漓特点。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。

随着时代的发展和人们审美情趣与观念的更新,传统画法已不能满足表现画家对某一事物的特殊感受,在实践中不断探索出多种多样的特殊材料和特殊技法,使画面产生特殊的美感效果,从而进一步丰富了水彩画的表现力。如“撒盐法”、“油彩法”“涂蜡法”“遮挡法”等等。特殊技法的美学意义得到了一定的发掘。所以水彩技法的发展不在于面貌不断变化,而在在于如何奇特,能体现对于传统的继承和创新,体现出对审美和文化感的追求,体现出学生创新能力的发展。这也是水彩画技法教学所应重视的本质问题。

其次,水彩画技法实践是一个非常具体的过程,带有极强的经验性。在教学中还注意从以下几方面指导学生学习:

(1).学生欣赏范画,教师要逐张讲解其画法及色彩的运用。使学生了解水彩画的样式、特点,并让学生知道为了保持水彩画的透明、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,不宜多次反复,否则画面就会脏乱。

(2).带领学生到室外写生时,教师可以先演示一部分景物画法,边画边讲,应该怎样画,容易出现哪些问题,该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。

(3).给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分画得不成功时,教师廖廖几笔,即令学生茅塞顿开,帮助很大。辅导中注意抓两头带中间,画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色,给大家提供了样板,给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体,如一个苹果一个梨,鼓励他们观察、分析、理解并大胆表现,掌握正确的技术要领,坚持下去必能有所进步。

中师美术教育专业学生从综合能力形成到单项技能掌握,均应着眼于将来所从事的美术教学工作需要,掌握水彩画的审美和表现技能特点,使学生在有限课时的初步学习后,对水彩的视觉判别到实践尝试,都具有最基本的能力。同时,美术教育是以其综合性产生效应的,作为美术教育的方法之一,水彩技法学习的目的远不在于使人掌握技法的具体操作方法,还要求技法的学习同素质的培养有机的结合在一起,这是符合技法的本质的,是水彩画技法学习的核心所在。所以,在美术教育专业教学中应重视水彩画教学,着眼于学生将来所从事的美术教学工作需要,以水彩画作为培养学生的创造性思维和审美能力、训练色彩造型能力与表现能力的基础课程。

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